Los microdramas son la nueva televisión en la era de la atención dispersa

Dependiendo de en qué rincones de internet te metas, puede que la última mutación de contenidos, el microdrama, haya cruzado tu feed. A primera vista, todo parece bastante modesto. Los microdramas son historias seriadas y guionizadas, contadas en videos verticales de uno o dos minutos de duración, que se difunden a través de plataformas como TikTok, YouTube Shorts y una creciente lista de aplicaciones especializadas. Sin embargo, las cifras asociadas a este formato son todo menos modestas. La serie Screen Time de Issa Rae, difundida a través de TikTok y su nueva aplicación de microdrama PineDrama, generó casi 75 millones de visitas en su primera semana. El valor previsto de la industria mundial del microdrama es de 26,000 millones de dólares para 2030. Veintiocho millones de adultos estadounidenses ya los ven, más de la mitad con edades comprendidas entre los 18 y los 34 años. En China, donde se originó el formato, la mitad de los usuarios de internet ya han visto al menos uno.

El boom de los microdramas

El boom de los microdramas comenzó en China hacia 2021, donde se conocen como duanju. Los primeros títulos eran agresivos y de baja calidad, como el drama del gato con IA Orange Cat Taoist Priest: Fighting the Zombie King entre los éxitos iniciales, y los críticos descartaron el género como comida basura para una atención cada vez más reducida. Sin embargo, lo que quizás no vieron fue la sofisticación estructural subyacente. Los microdramas enganchan con herramientas emocionales como las canciones pop te atrapan con sus coros. Cada episodio termina justo antes de la resolución, y el siguiente ya está cargando. Es un imán para los que están crónicamente conectados. Y si necesitas pruebas, el valor del impacto mediático de los microdramas vinculados a la moda alcanzó los 2.5 millones de dólares en marzo de 2026, frente a los aproximadamente 30,000 dólares del año anterior. Marc Jacobs encargó un microdrama de tres minutos llamado The Scene. Según Launchmetrics, la publicación en Instagram generó un valor de impacto mediático un 52% superior al promedio de las publicaciones de la marca durante el mismo período. La serie de Loewe , Say Yes to Love, producida para el festival Qixi de China, alcanzó los 62 millones de visualizaciones en Weibo. InStyle también ha lanzado su propia franquicia de microdramas, The Intern and The Boss, que obtuvo casi 48 millones de visualizaciones en diversas plataformas. Por lo tanto, se podría decir que los mecanismos subyacentes ya se comprenden bien, al menos en lo que respecta al contenido de marca.

La economía de la atención tiene por fin una forma de arte nativa

Las guerras del streaming de la década de 2010 fueron, en retrospectiva, un mero período de transición. Netflix, Disney+, HBO Max, Amazon… todos competían por crear bibliotecas de contenidos de prestigio, apostando a que los abonados seguirían atados a la televisión de larga duración. Y así fue, durante un tiempo. Entonces, por desgracia, apareció TikTok, y todos nos inundamos de bucles algorítmicos de contenidos que duran menos de 60 segundos. Los datos de comportamiento son inequívocos. Según un estudio reciente, el 43% de la generación Z ha hecho de YouTube o TikTok su principal fuente de medios y noticias. Además, casi la mitad prefiere los videos de las redes sociales a la televisión tradicional o al streaming de pago. Starzplay, una de las principales plataformas de suscripción de la región del Medio Oriente, está leyendo las mismas señales. «El futuro del entretenimiento es cada vez más fluido, con audiencias que se mueven sin problemas entre la narración premium de larga duración y las experiencias móviles más cortas a lo largo del día», destaca Maya Hamad, responsable de comunicación de Starzplay. Lo más importante es que no ven este cambio como una amenaza. «Lo vemos más como una evolución de los hábitos de consumo que como una amenaza para la narración de larga duración. Hoy en día, el público interactúa con los contenidos de forma diferente según el momento, el tiempo disponible, la plataforma y la necesidad emocional».

YouTube está reconstruyendo la televisión a la vista de todos

Y sin embargo, la historia del microdrama no puede contarse sin la historia paralela de lo que le está ocurriendo a YouTube, que está experimentando una de las transformaciones más extrañas de la historia de los medios de comunicación: se está convirtiendo en televisión mientras insiste en que no lo es. Javid Aslanov, responsable de YouTube para Oriente Próximo y el Norte de África, no se anda con rodeos. «En los últimos 20 años, YouTube ha pasado de ser una simple plataforma para compartir videos a convertirse en la nueva televisión. No solo nos consideramos parte del futuro de la televisión, sino su motor». Respalda su afirmación con cifras contundentes: en todo el mundo, la gente ve ahora más de mil millones de horas de YouTube en sus pantallas de televisión cada día.

MrBeast es el creador más seguido del mundo y también la fuerza detrás de la mayor serie no guionizada de Amazon, Beast Games. Ha dicho públicamente que hacer ese programa cambió su forma de pensar sobre el contenido de YouTube, que las disciplinas de producción de la televisión de formato largo infectaron su forma de pensar sobre el formato corto de manera productiva. Kareem Rahma, presentador de Subway Takes rechazó ofertas de cadenas para mantener su programa gratuito en YouTube. Una cohorte cada vez mayor (Brittany Broski, Julian Shapiro-Barnum, Amelia Dimoldenberg) está haciendo el mismo cálculo. Aslanov describe cómo se ve esto estructuralmente: «Los creadores de hoy funcionan como estudios y empresas de comunicación a gran escala. Lo que hace poderoso a este modelo es la propiedad. Los creadores controlan tanto la producción como la distribución, lo que les permite avanzar más rápido, experimentar con mayor libertad y establecer relaciones directas con los espectadores». El resultado es un panorama mediático que las categorías existentes (emisión, cable, streaming, social) ya no describen adecuadamente. Como dice Aslanov: “El futuro del entretenimiento no depende del formato, sino de la audiencia. Las plataformas que definirán la próxima era son las que combinen relevancia, confianza, comunidad y accesibilidad en todas las pantallas.”

Artículo originalmente publicado en WIRED Middle East. Adaptado por Mauricio Serfatty Godoy

Tomado de https://es.wired.com/