Era una cuenta pendiente. Después de interpretar a algunos de los autores operísticos más grandes, como Puccini, Bizet, Gounod o Bellini, y a los mexicanos Melesio Morales, Ricardo Castro y Daniel Catán, el Mexico Opera Studio (MOS) tiene por fin su primer acercamiento a Giuseppe Verdi.
La obra elegida es Falstaff, su última partitura y la segunda de sus dos comedias. A sus 79 años, el genio italiano (1813-1901) la concibió no sólo como su testamento artístico, sino como una enseñanza existencial: un canto a la vitalidad de la vejez y la ligereza con que debe vivirse.
El montaje, presentado anoche en el Teatro de la Ciudad de Monterrey –donde será repuesto hoy en su segunda y última función–, significa un doble hito: el estreno de este título en la capital de Nuevo León y la vigésima producción del MOS en sus siete años de actividades.
“Era el único de los grandes compositores que no habíamos visitado. Por eso consideramos un acto de justicia que su primera ópera en nuestro catálogo fuera una de sus creaciones más representativas”, subraya el director escénico Rennier Piñero.
“Para nosotros (el MOS), Verdi es el compositor de ópera más grande que ha existido. Esto entraría en polémica con mucha gente, pero desde el punto de vista del ingenio, la magnitud de su obra, la complejidad y su capacidad de reinvención, creo que es innegable.”
De acuerdo con el creador venezolano-español, Falstaff “es un viaje monumental”. Verdi tenía 79 años al concluirla y, en el ocaso de su carrera, decidió regresar a la comedia luego de que Un giorno di regno, su primera incursión en el género y su segunda ópera, había sido poco afortunada ante el público y la crítica.
En entrevista, destaca que el compositor, después de una existencia marcada por tragedias personales y dramas musicales, eligió despedirse con una sonrisa.
“Verdi nos permite identificarnos con el personaje, nos regala su complejidad y luego es capaz al final de obsequiarnos también una gran lección”, reflexiona Piñero. Esa enseñanza, apunta, se resume en la célebre fuga final: “tutto nel mondo è burla” (todo en el mundo es una burla).
El creador escénico aclara que no se trata de una comedida ligera. El protagonista, el viejo, gordo y pícaro sir John Falstaff, es un hombre de “profundos claroscuros”, un “timador», pero también alguien capaz de aprender.
Para anclar la obra a la actualidad, reflexiona que “la sociedad aparta a la gente de la tercera edad, como si sus necesidades, deseos y expectativas cayeran en otro departamento”. Ante ello, dice, “Verdi nos regala un personaje absolutamente vivo, vivaz, activo”.
La historia de este ópera es la de un caballero viejo y arruinado que intenta seducir a dos mujeres ricas para acceder a sus fortunas. Ellas, al descubrir sus intenciones, le tienden una serie de humillantes bromas y, al final, todos terminan riendo de su ingenuidad. El libreto es del poeta italiano Arrigo Boito, basado en Las alegres comadres de Windsor y pasajes de Enrique IV, de Shakespeare.
Según Alejandro Miyaki, director concertador del montaje, esta es una de las óperas más difíciles, si no la más difícil de Verdi. Rompe con todo lo que el público esperaba de él.
“Vemos un sincretismo entre la ópera bufa y la comedia isabelina. Es como la evolución musical y la tradición que hubo en la música italiana trasladada a una comedia de Shakespeare. Como si fuera un nuevo género.”
Falstaff carece de los “números cerrados” –arias que terminan y permiten aplaudir– de obras como La Traviata o Rigoletto. La música fluye sin interrupción, une recitación y melodía en una corriente continua que se acerca al lenguaje wagneriano. El autor introduce una guitarra en la orquestación, juega con modulaciones armónicas audaces y culmina la obra con una fuga a 10 voces, una proeza de contrapunto, resalta.
“Se puede hablar de su música como algo admirable, porque a sus 80 años decide hacer algo que no había hecho a lo largo de su carrera”, afirma. “Tenía un gran compromiso, dándonos una partitura que también siguió evolucionando y no se quedó anquilosada como pieza de museo”.
Nota original publicada en el portal de La Jornada el 18 de julio de 2026: https://www.jornada.com.mx/2026/07/18/cultura/a09n1cul?partner=rss.
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