La fridamanía invade Londres

Cecilia Treviño

Especial para La Jornada

Periódico La Jornada
Jueves 25 de junio de 2026, p. 9

Londres. Frida para todos. La Tate Modern presenta una exposición que complace tanto a los fanáticos y conocedores de su obra como a quienes se acercan poco al arte, pero idolatran a la artista mexicana y gustan consumir los millones de productos que circulan por el mundo con su imagen.

Todos podrán ver lo que su arte significa, captar su fuerza y sentir el dolor. Tomar conciencia de su suerte, persistencia para superar su tragedia y necesidad de trascender, adelantándose a su época para representar a quienes ahora tienen más voz después de haber sido marginados por siglos.

Muchos se identifican con Frida Kahlo. Ella representa la opresión por diversidad racial, por fluidez de género, por discapacidad o por el simple hecho de ser mujer. Ahora la reclaman generaciones conscientes de la necesidad de luchar por la igualdad, lo que ha permitido cimentar su lugar como una de las figuras de mayor influencia en la historia del arte.

Un privilegio es navegar por las 10 salas que muestran sus influencias iniciales, su talento para el autorretrato, los retratos y fotografías sobre ella, y un corto video que la muestra cuidando de su imagen, colocándose flores en el pelo y adorando a Diego Rivera.

Frida: La creación de un ícono explica que dio una importancia extrema a su imagen y que empezó a alcanzar una escala mundial gracias a los movimientos artísticos chicanos que la adoptaron como símbolo de su marginación en los años 60, creando obras en su homenaje durante décadas, las cuales están muy presentes en la exposición.

En otras salas se muestra que su relación con el surrealismo fue un simple coqueteo, ya que Kahlo siempre negó esa etiqueta, argumentando que lo que ella pintaba era su realidad. También está la influencia que tuvo en el movimiento del neomexicanismo, claramente expresado en la obra de Julio Galán, quien a su vez nunca aceptó el evidente efecto de Frida en su trabajo.

Objetos personales, como corsés, huipiles, joyas y otros artefactos, están al alcance del público gracias al apoyo de la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Alejandra de la Paz Nájera, a quien se da crédito en los libros de la exposición del Museo de Bellas Artes de Houston y de la Tate, instituciones que trabajaron en colaboración para esta muestra.

Un recorrido para la prensa fue ofrecido por Tobias Ostrander, curador de la Tate, en un día excepcionalmente caluroso en el concurrido museo, que por momentos parecía un tianguis mexicano, incluyendo entre los asistentes a una señora con un perro amarrado al pecho con simulacro de rebozo y a otras con flores en el pelo al estilo de Frida.

Tobias explicó a La Jornada que Autorretrato con collar de espinas y colibrí, obra emblemática de la exposición que adorna las calles de Londres, fue realizada durante el breve periodo de su divorcio de Diego Rivera, cuando por primera vez Frida miraba al espectador de frente, como las figuras religiosas.

Alusión religiosa es también el collar de espinas en un cuadro donde la artista llama a la reconciliación con su ex marido mediante el colibrí, que evoca las cejas de Frida y al que se le adjudicaba el poder de atraer el amor perdido, además del guiño de incluir al chango que le regaló Diego, explicó el curador.

La mercancía que explota la figura de la creadora, en la que destaca un gabinete de muñecas, se muestra en la sala final, que lleva hacia la gran colección de objetos a la venta, incluyendo una edición limitada de la fotografía de Mary McCartney y de la artista británica Tracy Emin, Siendo Frida.

La preventa augura que se romperán récords de asistencia con más de 40 mil visitantes para la exposición que se inaugura hoy y permanecerá abierta hasta principios del próximo año.

La fridamanía invade las calles de Londres con seis instalaciones que rinden homenaje a la artista mexicana y llegó hasta un punto sorprendente al aparecer de manera espontánea en una ventana con un gran perico, como salido de uno de sus cuadros: una coincidencia y un espectáculo inimaginable en plena capital británica.