Rufino del Carmen Arellanes Tamayo nació el 26 de agosto de 1899 en Oaxaca de Juárez, en el seno de una familia de origen indígena. Tras quedar huérfano a temprana edad, se trasladó en 1911 a la Ciudad de México, donde inició su formación artística como alumno de la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas.
Su llegada al mundo del arte coincidió con el auge del muralismo mexicano. Sin embargo, Tamayo eligió un camino distinto al de los grandes muralistas de su tiempo. En lugar de adoptar la retórica política que caracterizaba a buena parte de la pintura nacional, desarrolló un lenguaje propio basado en la experimentación, el color y la búsqueda de nuevas formas de expresión.
Desde sus primeros trabajos mostró una personalidad artística definida. Además de la pintura, comenzó a explorar el grabado en madera, una disciplina que más tarde se convertiría en uno de los pilares de su trayectoria.
La búsqueda de un estilo propio
Entre 1926 y 1938, Tamayo produjo naturalezas muertas y paisajes urbanos influenciados por las propuestas de artistas como Paul Cézanne y, posteriormente, Georges Braque. Aunque recibió la influencia de las vanguardias europeas, nunca fue un pintor cubista en sentido estricto; más bien, reinterpretó y expandió las posibilidades de ese movimiento.
Durante este periodo, su obra se caracterizó por una intensa exploración del color y una visión poética de la vida cotidiana. Sus pinturas incorporaron elementos de sensualidad, exotismo y referencias a las raíces culturales mexicanas, consolidando una propuesta estética única.
Mientras tanto, su producción gráfica comenzó a ganar reconocimiento más allá de las fronteras de México, abriéndole paso en el ámbito internacional.
Nueva York y el salto internacional
La década de 1940 marcó uno de los momentos más importantes de su carrera. Instalado en Nueva York, ciudad donde residió durante casi veinte años, Tamayo desarrolló algunas de sus obras más intensas y personales.
En 1949 emprendió una serie de viajes y exposiciones por Europa, donde entró en contacto con artistas de talla internacional como Jean Dubuffet, Francis Bacon, Willem de Kooning, Roberto Matta y Wilfredo Lam.
Durante esos años creó pinturas de gran fuerza expresiva, algunas sombrías y otras vibrantes, pero siempre cargadas de intensidad emocional. Fue entonces cuando descubrió plenamente la capacidad metafórica del color y la forma.
El poeta Octavio Paz definió esta etapa como la creación de un arte basado en la transfiguración, donde la pintura no ilustra una idea, sino que se convierte en una metáfora visual capaz de revelar nuevas dimensiones de la realidad.
El reconocimiento mundial y los grandes murales
Para la década de 1950, Rufino Tamayo ya era una figura consolidada en el panorama artístico internacional.
En esos años concluyó importantes murales, entre ellos:
- Nacimiento de nuestra nacionalidad
- México de hoy
- Homenaje a la raza india
- La noche y el día
- Naturaleza muerta
- Dos versiones de Prometeo
Llevó la gráfica a nuevos niveles de sofisticación. Aprovechó los avances técnicos de la época para desarrollar obras de extraordinaria delicadeza y originalidad, encontrando en la litografía un medio ideal para expresar su sensibilidad artística.
El regreso definitivo a México
Después de permanecer seis años en París, Tamayo y su esposa, Olga Tamayo, regresaron definitivamente a México en 1964.
A partir de entonces realizó seis nuevos murales, entre ellos Dualidad, una de las obras más emblemáticas del arte mexicano contemporáneo. Esta pieza se convirtió con el tiempo en un verdadero ícono de la pintura nacional.
En el ámbito gráfico continuó innovando y perfeccionando técnicas que ampliaron aún más las posibilidades expresivas de su obra.
La invención de la mixografía
Durante la década de 1970, la pintura y la obra gráfica de Tamayo evolucionaron de manera paralela.
En sus pinturas eliminó elementos superfluos para alcanzar una síntesis visual más depurada. En sus grabados experimentó con materiales diversos y con el uso del collage, explorando nuevas texturas y efectos visuales.
A mediados de esa década desarrolló, junto con Luis Remba, director del Taller de Gráfica Mexicana, una técnica revolucionaria: la mixografía.
Este innovador procedimiento permitió integrar color, relieve y textura directamente en el papel, convirtiendo la superficie de impresión en una parte esencial de la obra. Para lograrlo, ambos diseñaron herramientas y maquinaria especial que transformaron las posibilidades del grabado contemporáneo.
La madurez de un maestro
En los últimos años de su vida, Tamayo alcanzó una compleja síntesis artística en la que convergieron:
- El arte prehispánico.
- El arte popular mexicano.
- Las principales vanguardias internacionales del siglo XX.
Su pintura se caracterizó por un equilibrio excepcional entre reflexión intelectual y pasión creadora.
Octavio Paz resumió esta dualidad así: “El elemento reflexivo es la mitad de Tamayo; la otra mitad es la pasión que nunca se degrada. La belleza no es proporción ideal ni simetría, sino carácter, energía, ruptura y expresión”.
El legado de Rufino Tamayo
En 1990, concluyó la que sería su última pintura: El muchacho del violín.
Un año después, el 24 de junio de 1991, falleció dejando una de las obras más influyentes del arte mexicano del siglo XX. Sus restos fueron depositados en el museo de arte contemporáneo que él mismo fundó en la Ciudad de México y que hoy lleva su nombre.
Su legado permanece vigente por haber construido una visión profundamente mexicana y, al mismo tiempo, universal, capaz de dialogar con las grandes corrientes artísticas del mundo.
Una filosofía basada en el amor
Más allá de la técnica y la innovación, Tamayo definió el sentido profundo de su obra en una reflexión que resume toda su trayectoria artística:
“En cierta forma toda mi obra habla de amor. Llegué a la conclusión de que el amor es la mejor razón para vivir… amor en un sentido universal… amor a la naturaleza, a los objetos, al trabajo mismo… contemplo la tierra y el espacio, observo, pinto y siento que va surgiendo en mí un gran amor”.
Tomado de http://radiosonora.com.mx/feed
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