¿Qué puede hacer el arte frente a 140 mil desaparecidos en México?

Laura Uribe y Sabina Aldana / Foto: Charles González.

El Museo Universitario del Chopo abre sus puertas a BACKYARD una pieza que cuestiona qué puede hacer el arte frente a 140 mil desaparecidos, la apertura de una boutique de indumentaria de supervivencia para el Sur Global es la ficción con la que comienza esta obra de teatro documental que, tras su estreno mundial en el Maxim Gorki Theater de Berlín y su paso por el Berliner Herbstsalon y el Performing Democracy Festival de Freiburg, llega al Museo Universitario del Chopo.

La pieza nace de una investigación que Laura Uribe y Sabina Aldana, fundadoras de L.A.S. [Laboratorio de Artistas Sostenibles], iniciaron en 2018 sobre la desaparición forzada en México y sobre las formas de resistencia, búsqueda y organización que han construido las familias buscadoras. Entre maniquíes, mesas de trabajo, documentos, testimonios, imágenes y prendas, en escena se diseñan, exhiben y ponen a prueba trajes y tecnologías pensados para proteger los cuerpos de quienes salen al campo a buscar a sus desaparecidos.

Durante los ocho años de encuentros de las artistas con familiares y colectivos de búsqueda en distintas regiones del país, la cifra de personas desaparecidas pasó de 32 mil a más de 140 mil. En ese tiempo, una pregunta empezó a atravesar el trabajo de L.A.S.: ¿qué puede hacer el arte frente a una realidad que parece rebasar cualquier posibilidad de representación? BACKYARD lleva esa pregunta al terreno de la acción: ¿qué ocurre cuando una práctica artística deja de limitarse a representar esa realidad e intenta incidir materialmente en ella?

La respuesta es una operación concreta que la obra reconstruye en escena. Tras negociaciones y contradicciones, parte del presupuesto que un teatro estatal alemán destinó a la producción salió del escenario para diseñar y confeccionar, junto con familias buscadoras, indumentarias para buscar en campo. Los trajes dejaron de ser vestuario y se convirtieron en herramientas de búsqueda y en archivos vivos de los saberes de quienes buscan.

Hasta hoy se han confeccionado diecinueve: cinco para FUNDENL (Fuerzas Unidas por Nuestros Desaparecidos en Nuevo León), en Monterrey, y catorce para el Grupo VI.D.A. (Víctimas por sus Derechos en Acción), en Torreón, Coahuila.

Este ir y venir entre arte y realidad transforma también la obra, que expone sus propias tensiones: qué significa ser útil, quién decide qué necesita el otro, cómo se redistribuyen los recursos y desde qué lugar es posible intervenir en esta tragedia. En el camino, cuestiona la mirada propia y la europea, así como las relaciones entre violencia y privilegio.

Jueves 19 y viernes 20 de noviembre, 20:00 horas

Sábado 21 de noviembre, 19:00 horas

Domingo 22 de noviembre, 18:00 horas

Costo general: 150 pesos. Estudiantes, maestros, egresados UNAM (con credencial de egresado vigente) e INAPAM: 75 pesos. Dirigida a mayores de 15 años.

Proyección y conversatorio

Un traje para no desaparecer

Dirección: Sabina Aldana y Laura Uribe

Jueves 12 de noviembre, 19:00 horas. Foro del Dinosaurio. Entrada libre.

En el desierto de Coahuila, las familias del Grupo VI.D.A. buscan fosas y restos humanos para encontrar a quienes fueron desaparecidos. Un traje para no desaparecer documenta el proceso de creación y prueba en campo de una serie de indumentarias diseñadas a partir de sus experiencias y conocimientos de búsqueda. Frente a una realidad marcada por la ausencia, el documental se pregunta qué puede hacer el arte cuando faltan vidas. El diseño de vestuario sale del teatro para intervenir en la realidad y convertirse en una tecnología de acompañamiento: trajes que condensan años de conocimiento, protegen y visibilizan los cuerpos de quienes buscan.

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