Obra de Gabriela Ortiz en Bellas Artes denuncia violencia contra las mujeres

Ana Mónica Rodríguez

Periódico La Jornada
Lunes 6 de julio de 2026, p. 9

La conmovedora ejecución de Revolución diamantina por parte de la Orquesta Urtext en el Palacio de Bellas Artes se unió al cuerpo de ballet, recreando situaciones de violencia contra las mujeres, pero transformándolas en maravillosas escenas poéticas que, acompañadas por la potencia de un coro con ocho voces femeninas, sacudieron conciencias y generaron varios minutos de aplausos al finalizar el manifiesto de denuncia.

La composición de Gabriela Ortiz, considerada “un hito en la historia de la música en México” y ganadora de tres premios Grammy y un Latin Grammy, está inspirada en las movilizaciones contra la violencia hacia las mujeres y en la diamantina rosa como símbolo de protesta.

El sábado pasado, tras un exitoso recorrido internacional, se presentó por primera vez en la Ciudad de México.

La potente obra de Ortiz traduce la protesta contra la violencia de género en una manifestación escénica que reúne a destacadas creadoras en un proyecto enfocado en la perspectiva y el trabajo femenino.

“Es una exploración sobre los diferentes tipos de violencia hacia la mujer; son una serie de metáforas que tienen que ver con el acoso sexual y la violencia doméstica, donde además se recurre a referencias de herramientas sociales como el violentómetro”, comentó la autora antes de la función.

En la sala principal del máximo recinto cultural del país, se observó felices a las creadoras, que recibieron la ovación del público, encabezadas por la galardonada compositora mexicana, las talentosas Lina González-Granados, directora concertadora; Claudia Lavista en la concepción escénica, así como creadora de la coreografía, junto con Lola Lince y Melva Olivas, además de Cecilia Lugo, directora artística del Centro de Producción de Danza Contemporánea. En la puesta en escena también destacó el trabajo de Aurelio Palomino en la escenografía, iluminación y vestuario.

Desde que comenzaron los acordes de la Orquesta Urtext el público quedó absorto con el sonido que emergía desde el foso, y después, cuando se unieron una docena de bailarinas y el coro femenino, la audiencia siguió el espectacular movimiento de los cuerpos, a veces sugerente, en otros artísticamente victimizado, violentado y, en otros, revelando un gran dolor.

Sobre el escenario, sin gran parafernalia, aparecieron en diversas ocasiones telas rojas que asemejaban el color la sangre, entre otros elementos que se sumaron en una narrativa que desmitificó el cuerpo femenino de la concepción de objeto sexual que se le ha atribuido y lo mostró de manera natural, retratando asimismo la actualidad y la historia de la lucha de las mujeres en México y el resto del mundo.

Revolución diamantina fue estrenada en 2023 por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel en el Walt Disney Concert Hall; la partitura dio nombre al primer álbum dedicado íntegramente a la música orquestal de la compositora, grabado en vivo e integrado también por Altar de cuerda y Kauyumari. En junio pasado, Dudamel volvió a dirigir la obra en su estreno europeo con la Filarmónica de Berlín.

La tarde del sábado, antes de su estreno en México, Gabriela Ortiz, en charla con Marisa Canales, productora y directora general de Urtext Digital Classics, explicó por qué decidió hacer esta relevante obra inspirada en hechos ocurridos en la Ciudad de México, las conexiones y testimonios que obtuvo para plasmarla, así como lo que ha significado en su trayectoria.

“Este estreno –que tuvo una segunda función ayer– es muy importante porque lo que detonó haber escrito esta pieza son hechos que sucedieron aquí y, que de alguna manera, Revolución diamantina pone sobre la mesa. Además, es muy especial que mi idea fue hacer un ballet y estoy cumpliendo este sueño.”

Música, danza y literatura

Esta increíble pieza “es interdisciplinaria y tiene que ver con la música, la coreografía y con la parte literaria, para lo cual trabajé con Cristina Rivera Garza”, quien dio la estructura narrativa a la obra y en su dramaturgia también se integran testimonios y vivencias de colectivos de mujeres.

En este montaje impactante, puntualizó Gabriela Ortiz, se exponen “muchas imágenes y tiene un planteamiento fundamental, que es el gran peso de la historia en este recorrido de ser mujer”.

Tras referirse a los feminicidios que sacuden al país, con 11 víctimas por día, la compositora enfatizó: “no me quise quedar callada, quise hacer esto y mi mejor manera de hacerlo es por medio de la música. No puedo ser indiferente y el arte tiene la capacidad de hablar a través de la emoción. No es lo mismo leer y decir: ‘sí, hay 11 feminicidios todos los días en el país’, a recibir el mensaje a través del sonido, la música y de los bailarines, es decir, llega de otra manera, mediante la emoción, del alma. Y para mí es muy poderoso que se haga aquí”, en la misma ciudad donde surgió la emotiva inspiración.

Tomado de https://www.jornada.com.mx/