Historias en construcción marca un punto de partida para las exposiciones en el MUAC

En 2023 inició una nueva fase en la exhibición de las colecciones del Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, caracterizada por una muestra simultánea de núcleos y temas diversos que se renovaban periódicamente. A partir de octubre de 2026, esta dinámica se consolida: las salas 4, 5 y 6 del museo se destinarán de forma permanente a la exhibición de su colección artística, de sus acervos documentales —resguardados por el Centro de Documentación Arkheia— y de su fondo de diseño moderno y contemporáneo.

La curaduría de este ciclo de exposiciones, que da inicio el sábado 3 de octubre con la apertura de la muestra Historias en construcción: Arte contemporáneo en México desde 1952.

Colección MUAC, toma como punto de partida los ejes curatoriales que dieron inicio a la colección del MUAC planteados por Olivier Debroise —los artistas fundadores de Ciudad Universitaria, la Ruptura, las abstracciones internacionales, la experimentación y la vanguardia, las nuevas figuraciones y la zona de riesgo— para darles continuidad en las prácticas artísticas contemporáneas.

A inicios del año 2000, Olivier Debroise concibió y articuló la colección del MUAC en torno a la pregunta: ¿cómo imaginar una colección universitaria de arte contemporáneo? Estos ejes no solo plantean las prácticas contemporáneas, sino que han guiado la labor de seguir coleccionando e incorporando piezas clave hasta nuestros días.

La exposición Historias en construcción…, curada por Pilar García y Elva Peniche, es el punto de partida para mostrar la colección del MUAC de manera permanente. La propuesta curatorial busca hacer visibles los cambios y los debates que han dado forma a la primera colección pública de arte contemporáneo en México a través de diversas rotaciones de obras.

La muestra está integrada por más de 120 obras y 60 materiales documentales de más de 70 artistas como Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Kazuya Sakai, Héctor García, Carlos Mérida, Ernesto Mallard, Paola Dávila, Arnaldo Coen, Marta Palau, Israel Martínez, Mohammed Melehi, Francis Alÿs, Alberto Gironella, Lourdes Grobet, Naomi Rincón Gallardo, Cristóbal Gracia, Carlos Amorales, Damián Ortega, Eduardo Abaroa, Teresa Margolles, Carla Rippey, Silvia Gruner, Adolfo Patiño, Helen Escobedo, Juan Francisco Elso y Melquiades Herrera.

Se presentarán algunas obras que nunca se han exhibido en el MUAC, como Energía concentrada de Gabriel Ramírez; Kadosh de Boris Viskin; Brota el silencio de Arnaldo Coen; Flujo y turbulencia de Ricardo Regazzoni; Contradicción de Olivier Seguin; y Olimpiadas de Mohammed Melehi. Así como fotografías y documentos de los fondos Ursula Bernath, Guillermo Gómez Peña y Andrea di Castro, entre otros, del Centro de Documentación Arkheia. Todas las piezas que conforman esta exposición provienen de la colección artística y documental del MUAC (DGAV, UNAM).

Configurar una historia heterogénea del arte mexicano

Desde 1952 hasta el presente, el acervo del MUAC articula diversas historias de las prácticas artísticas en México sin plantear un relato único o definitivo. Su conformación responde a un proceso histórico y crítico, cruzado por distintas maneras de entender el arte y los tiempos.

Asimismo, el modelo institucional que la distingue como colección universitaria se sustenta en una política de adquisiciones que incorpora una pluralidad de perspectivas en la toma de decisiones, a través de comités y cuerpos colegiados. El espíritu de la colección es configurar una historia del arte mexicano cuya heterogeneidad permita reconocer las tensiones que han marcado nuestra producción artística.

Organizada en cinco núcleos temáticos, la exhibición Historias en construcción: Arte contemporáneo en México desde 1952. Colección MUAC, recupera, problematiza y actualiza algunas de las líneas conceptuales originales desde las que agentes como Olivier Debroise imaginaron este acervo.

Al revisarlas y resignificarlas, se recuperan también las preguntas que guiaron su conformación. Si bien estas líneas responden a periodos históricos específicos, la muestra extiende sus cronologías hasta el presente para explorar cómo ciertas inquietudes estéticas, formales, sociales y políticas se han transformado y han dejado huella en la colección universitaria.

Como parte del núcleo Artistas fundadores de Ciudad Universitaria se exhibirán, entre otras obras, los bocetos de los murales que hizo Diego Rivera en 1952 para el hoy llamado Estadio Olímpico Universitario; el Proyecto del mural titulado El pueblo a la Universidad. La Universidad al pueblo.

Por una cultura nuevohumanista de profundidad universal, realizado por David Alfaro Siqueiros en la Torre de Rectoría de la UNAM; fotografías de Úrsula Bernath y Héctor García en Ciudad Universitaria; el registro fílmico de la construcción del Espacio Escultórico, realizado por Andrea Di Castro en 1978; dibujos del Espacio Escultórico realizados por Helen Escobedo en 1980 y fotografías de Alcira Soust Scaffo.

Estas obras dialogarán con otras más recientes realizadas por los artistas Edgar Orlaineta, Javier Hinojosa, Cecilia Vicuña, Israel Martínez y el colectivo Tercerunquinto, por mencionar algunos.

En el núcleo La ruptura y después: Abstracciones internacionales (1966-1990), se presentarán obras de los artistas Carlos Mérida, Manuel Felguérez, Francisco Castro Leñero, Vicente Rojo Mathias Goeritz, Roberto Turnbull, Gunther Gerzso, Boris Viskin, Sofía Taboas y Fernando García Ponce, entre otros. En tanto que en el núcleo Experimentación y vanguardia se podrán apreciar obras de Sebastián, Arnaldo Coen, Tod Williams, Mohammed Melehi, Kazuya Sakai, Claudia Fernández, Damián Ortega, Felipe Ehrenberg, Paola Dávila, Sarah Minter, Melquiades Herrera, Francis Alÿs y Grupo Proceso Pentágono, por citar algunos.

Finalmente, el recorrido aborda los núcleos Nuevas Figuraciones y Zona de riesgo. Nuevas Figuraciones reúne obras estrechamente vinculadas con el cuerpo y la identidad, mientras que Zona de riesgo agrupa piezas que exploran tensiones críticas, sociales y políticas. En ambos núcleos se exhibirán obras de Alberto Gironella, Adolfo Patiño, Carla Rippey, Marta Palau, Leandro Katz, Lourdes Grobet, Graciela Iturbide, Carlos Amorales, Naomi Rincón, Gabriel Orozco, Enrique Jezik, Melanie Smith, Eduardo Abaroa, Carlos Somonte y Yolanda Andrade, entre otros.

Cabe mencionar que también las terrazas y patios interiores del museo serán espacios de exhibición en los que el público podrá apreciar obras de pintura, escultura, video, videoinstalación, fotografía; una variedad de formatos que refleja la heterogeneidad de las prácticas artísticas contemporáneas de creadores como Héctor Zamora, Silvia Gruner, Pablo Vargas Lugo, Héctor de Anda y Abraham Cruzvillegas.

Desde esta perspectiva, la exposición no sólo da cuenta de los cambios del arte contemporáneo en México, sino que revela los procesos mediante los cuales una institución construye su colección. Las obras, los archivos y las múltiples historias que contiene nos permiten preguntarnos qué se decide preservar e investigar, cómo se interpreta y de qué manera se transmite ese legado a las generaciones futuras.

Charla de apertura

Historias en construcción: Arte contemporáneo en México desde 1952. Colección MUAC se exhibirá en las salas 4, 5 y 6 del museo del 3 de octubre de 2026 al 21 de marzo de 2027. El día de la apertura se llevará a cabo una charla en la que participan las curadoras Pilar García y Elvia Peniche, así como la Directora General de Artes Visuales y del MUAC/UNAM, Tatiana Cuevas. Auditorio del museo, 12:00 horas. Entrada libre, cupo limitado.

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