febrero 18, 2025

Galería de Casa Lamm presenta exposición Dimensiones Paralelas en el marco de la Semana del Arte 2025

Galería de Casa Lamm presenta exposición Dimensiones Paralelas en el marco de la Semana del Arte 2025

Como parte de la Semana del Arte, la Galería de Casa Lamm, en conjunto con la curadora Diana García, invita al público a la inauguración de la exposición colectiva Dimensiones Paralelas, que tendrá lugar el 4 de febrero de 4 a...#Expresion-Sonora.com #Sonora
Tomado de https://warp.la/

Desde Metepec, Estado de México, sé parte de este recorrido por la Galería Pedro Ávila en el que hablamos con su fundador para conocer su historia de vida y entender el proceso que lo ha llevado a tener uno de los proyectos más ambiciosos y consolidados del panorama nacional, capaz de mezclar Arte, Vanguardia, Tradición y Estilo de Vida.

Pedro Ávila es un creativo visionario cuya trayectoria se define por su capacidad de transformar espacios y experiencias en auténticas obras de Arte. Desde su galería en Metepec, Estado de México, Pedro nos abre las puertas a un mundo donde la historia, el diseño, la gastronomía y el arte se entrelazan de manera única.

En esta entrevista, exploramos el origen y la evolución de un espacio con más de un siglo de historia, que ha pasado de ser un granero del siglo XIX a convertirse en un epicentro cultural y artístico contemporáneo. Pedro nos comparte los retos y satisfacciones de revitalizar este lugar, así como su visión de crear experiencias inmersivas que despierten los sentidos y celebren las raíces de nuestra cultura.

Acompáñanos en este recorrido que combina tradición y modernidad, y descubre cómo el arte puede convertirse en un catalizador de felicidad, conexión y transformación.

Alejandro Franco: Estoy muy contento de tener esta plática para WFM y para WARP. Es un momento increíble de fusiones de muchas cosas que nos gustan, con un muy buen amigo y galerista. Estamos en su espacio de trabajo y apreciación en Metepec, en el Estado de México. Desde hace tiempo queríamos hacer esto. No llevamos años de conocernos, pero hemos conectado rápidamente en gustos, pasiones y nuestra manera de ver la vida. Pedro Ávila, gracias por recibirnos en tu galería.

Pedro Ávila: ”No, querido Alex, gracias a ti. Es un honor tenerte aquí. Como te he dicho muchas veces: soy un seguidor de tu programa cada noche. Siempre estoy escuchándote, siguiendo tus recomendaciones, viendo qué propones y dónde te mueves”.

AF: Te agradezco muchísimo esas palabras. Es emocionante conocer tu proyecto primero a distancia y ahora de cerca. Creo que lo que haces tiene un común denominador: buen gusto. Combinas materiales, luces, colores y creas un todo coherente. También veo que tu visión abarca más allá de la galería, involucrando arquitectura, diseño de interiores, arte, gastronomía, vinos y mezcales. ¿Cómo surge esta fusión de elementos?

PA: ”Para mí, lo más importante es cumplir tu misión en la vida, y la mía siempre ha sido dirigirme hacia la belleza. Desde niño crecí rodeado de arte, diseño y buen vivir. Mi madre era excelente en la cocina; mi padre era un fanático de la arquitectura y el interiorismo. Además, una tía mía fundó la Escuela de Arte y Decoración en Toluca. Todo esto influyó en mí profundamente. En mi familia siempre se nos inculcó disfrutar la vida, apreciar lo bello y vivir con intención”.

AF: Qué increíble herencia; sin embargo, una cosa es lo que aprendes en casa y otra es cómo decides aplicarlo. ¿Cómo fue tu camino para transformar esa educación en una carrera?

PA: ”Bueno, todo comenzó cuando decidí estudiar Economía. En ese momento, México tenía un presidente con una imagen muy fuerte, Carlos Salinas de Gortari, y su gabinete estaba compuesto por economistas destacados como Pedro Aspe. Todo eso me inspiró a estudiar esa carrera. Pero ya dentro de la universidad, en una materia, tuve que hacer un proyecto para afrontar la crisis económica del país, que fue durante el gobierno de Zedillo”.

AF: ¿Y cómo pasaste de un proyecto universitario a lo que haces hoy?

PA:El proyecto surgió porque mi madre necesitaba tapizar la sala de la casa. Esto me llevó a investigar el mercado, desde tapicerías hasta los insumos. Me di cuenta de que había una oportunidad de negocio. Así que propuse el proyecto como una solución: en lugar de comprar muebles nuevos, retapízalos. Lo llevé a cabo en casa, luego con familiares y, eventualmente, decidí abrir un negocio en Toluca”.

AF: ¡Qué historia tan interesante! ¿Cómo evolucionó ese primer negocio?

PA: ”Al principio, era solo una tapicería. Pero los clientes empezaron a pedirme más cosas: cortinas, alfombras, incluso remodelaciones completas. Siempre decía “sí” y aprendía en el camino. Poco a poco, fui armando un equipo y ganando experiencia. Cuando terminé la carrera de Economía, mi negocio ya estaba creciendo significativamente”.

AF: Y ahora no solo ejecutas proyectos, también creas experiencias completas.

PA: ”Exacto. Nos hemos convertido en cómplices y confidentes de nuestros clientes. Más que ofrecer un servicio, diseñamos espacios que reflejan su personalidad y necesidades. Todo se conecta con mi objetivo principal: llevar belleza y armonía a cada rincón”.

AF: Pedro, mencionabas que para diseñar espacios únicos y personalizados necesitas aplicar una especie de psicología. ¿Cómo integras esto en tu trabajo con los clientes?

PA: ”Es fundamental entender que cuando alguien te confía un proyecto, estás creando algo que debe ser como un traje a la medida. Para lograrlo, tienes que captar la esencia de la persona que habitará el espacio. Eso implica diseñar cada elemento para reflejar su personalidad, asegurarte de que el lugar les haga felices y que sientan que su identidad está plasmada ahí.

Es como en una buena película: cuando la escenografía refleja perfectamente al personaje, todo cobra sentido. Esa es la responsabilidad de los interioristas y diseñadores: construir lugares que hablen de las personas que los habitan”.

AF: Suena como un proceso muy íntimo. ¿Qué tan difícil es soltar un proyecto una vez que lo entregas?

PA:‘Es complicadísimo. Para mí, los proyectos son como hijos. Incluso cuando el cliente empieza a intervenir el espacio, colocando objetos o haciendo cambios, sigo sintiendo esa conexión. Nunca se suelta del todo porque cada espacio que creamos lleva nuestra energía y visión.

AF: Ahora hablemos de la galería. ¿Cómo nació la idea de tener una galería y cómo ha evolucionado hasta este espacio tan impresionante donde estamos hoy?

PA:‘La galería nace como una extensión natural de nuestro trabajo en diseño. Al principio, se trataba de curar piezas de arte para los proyectos que hacíamos. No solo buscábamos decorar un espacio, sino integrar arte que hablara del cliente y enriqueciera su experiencia cotidiana. Así comenzamos a colaborar con artistas.

Un punto clave fue cuando una directora de museo de Toluca me pidió representar a un artista en una exposición con causa. Logré vender una pieza, y la emoción que sentí al ver que alguien se identificaba con el arte fue increíble. Ahí decidí formalizar la idea de la galería. Esto fue en 2015”.

AF: ¿Cómo era ese primer espacio de la galería?

PA: ”Era muy diferente al actual. Estábamos en una plaza comercial muy contemporánea en una zona popular de Metepec. Pero con el tiempo, y sobre todo después de la pandemia, sentí la necesidad de regresar al origen.”

AF: ¿Qué te motivó a ese cambio después de la pandemia?

PA: ”La pandemia me permitió detenerme y disfrutar a mi familia, pero también reflexionar. Metepec fue el lugar donde abrí mi primer showroom, y siempre ha tenido un lugar especial en mi vida. Sentí que era hora de devolver algo al lugar que tanto me ha dado. Mi intención es contribuir a que Metepec recupere su belleza original y vuelva a ser el lugar encantador que atrajo a tantas personas de la Ciudad de México. Este espacio es parte de ese compromiso”.

AF: Además de ser un espacio físico, ¿cómo ves el impacto de la galería en la comunidad de Metepec?

PA:‘Lo veo como un granito de arena para un cambio mayor. Mi esperanza es que esta galería inspire a otros a apreciar y cuidar lo que tenemos. Si podemos empezar con pequeños cambios locales, esos pueden convertirse en transformaciones significativas para toda la comunidad”.

AF: Oye, este lugar donde estamos ahora tiene una historia increíble, entiendo que incluso está protegido. Me imagino que fue un reto para ti y tu equipo. Cuéntame un poco sobre el proceso de trabajar en este espacio para que quienes nos escuchan puedan entender lo que hemos vivido hoy. Cerramos esta primera conversación, aunque tendremos más oportunidades para platicar, especialmente durante Zona Maco y otros proyectos. ¿Cómo encuentras este lugar? ¿Qué era antes?

PA: ”Di con este lugar casi por suerte. En 2022, después de la pandemia, buscaba un espacio pequeño, porque todo parecía ir hacia trabajar desde casa. Estaban rentando un local en la parte de enfrente, uno de los que antes eran porquerizas. Cuando vine a verlo, descubrí esta parte de atrás y empecé a investigar su historia. Este sitio era un granero construido alrededor de 1880, con dos porquerizas”.

Toluca es conocida por el puerco —de ahí lo del chorizo— y, cuando Hernán Cortés llegó, se dio cuenta de que el clima era ideal para criarlo. Hablé con una clienta muy querida, cronista de Metepec, y me ayudó a reconstruir la historia. Me explicó que las puertas se abrían para alimentar a los puercos y que la parte de atrás servía para que salieran a pastar. La estructura principal era una troje donde se almacenaban granos y maíz.

Conservamos lo que pudimos de la estructura original, como las vigas hechas a mano, que son verdaderas piezas de arte. El reto fue mantener el espíritu del lugar y convertirlo en algo que pudiera albergar arte, pero sin perder su esencia histórica”.

AF: La experiencia de hoy fue completa: desde el espacio hasta la curaduría, los acabados, los artistas y la gastronomía. ¿Cómo integras todos esos elementos en este concepto tan inmersivo?

PA:El objetivo es que cada persona que entre aquí viva una experiencia completa y que se lleve felicidad. Eso incluye la comida, la bebida, la música, y todo lo que pueda estimular los sentidos. Hoy experimentaron la cocina tradicional otomí con la maestra Reina Rayón, pero también hubo vino, mezcal y otros productos de la región.

Nos gusta integrar el arte y la belleza en todo lo que hacemos. Por ejemplo, tenemos un proyecto de mezcal llamado Lienzo en Blanco, donde cada botella será intervenida por un artista. También probaste la cerveza, que es un homenaje a la amistad y a las alianzas que hemos construido en el despacho con mis socios Oswaldo y Enid Sánchez; además de la enorme labor que hacen Juan Carlos Muciño y Mónica Álvarez”.

AF: Cada detalle aquí tiene un propósito, y eso se nota. ¿Qué esperas que las personas se lleven al visitar este espacio?

PA: ”Queremos que quienes nos visitan —amigos, clientes, colegas— se lleven una experiencia que puedan sentir en el sabor, el sonido, el olor y la belleza del lugar. Nuestro propósito como despacho es crear felicidad a través del diseño y las experiencias, y este espacio es una extensión de eso”.

AF: Pedro, de verdad ha sido un honor estar aquí. Gracias por recibirnos y por compartir esta experiencia tan especial. Sé que esto apenas es el comienzo de muchas historias más por contar.

PA: ”El honor es mío, querido Alejandro. Tenerte a ti y a tu equipo aquí,es muy especial para nosotros. Estamos listos para lo que viene en Zona Maco y para seguir creando experiencias que hagan felices a las personas”.

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