«Entre cielo y agua», fotolibro que invitan a reflexionar sobre la relación humana con la naturaleza

Gale Ann Lynn Glynn, Alicia Portillo Venegas, Byron Thompson Brauchli y Arturo Rosales. Foto: FAD UNAMLa fotografía puede registrar las transformaciones de nuestro entorno y recuperar conocimientos artísticos y en «Entre cielo y agua», un fotolibro con diseño de autor, reunió 18 fotografías originales.

Resultado del proyecto PAPIIT IN505519, «Los procesos alternativos en la producción plástica en las artes visuales», coordinado por Gale Ann Lynn Glynn y Arturo Rosales, donde participó Byron Thompson Brauchli, del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.

Esta investigación contó con el apoyo de la Dirección General de Asuntos del Personal Académico (DGAPA) de la UNAM y de la Facultad de Artes y Diseño (FAD). Y su propósito fue combinar técnicas fotográficas históricas con herramientas contemporáneas para producir una obra editorial artesanal. La publicación culmina con un proyecto iniciado en 2019 y fue presentada en la FAD el pasado 23 de octubre; su producción enfrentó interrupciones debido a la pandemia.

La investigación reflexiona sobre la postfotografía, contexto en el que los medios digitales han transformado la producción y circulación de imágenes. Frente al carácter efímero de muchos soportes virtuales, esta pieza reivindica la permanencia de la fotografía impresa y sus cualidades materiales: tinta, papel, textura y representación de la luz.

Como resultado, se imprimió una edición limitada de 15 ejemplares originales, numerados y firmados, disponibles para consulta en la Biblioteca de la Academia de San Carlos, en el Centro Histórico.

Esta obra incluye el texto del historiador Ricardo Pérez Montfort, quien consideraba a las fotografías como propuestas artísticas y testimonios de nuestro tiempo. Las imágenes invitan a reflexionar sobre la ecología y la relación humana con la naturaleza a través del aire, la tierra y el agua, así como las transformaciones ambientales.

Para producirlas se utilizaron cámaras analógicas, digitales y, en algunos casos, estenopeicas, que registran imágenes sin lentes mediante una pequeña abertura. Los registros se trabajaron para obtener negativos con los que se prepararon placas de cobre mediante heliograbado, técnica fotomecánica vinculada al grabado en metal.

Cada placa fue entintada manualmente e impresa sobre papel con un tórculo. La presión transfiere la tinta y deja una huella en la superficie, mientras el grabado conserva las variaciones tonales de las fotografías.

Los textos se trataron digitalmente y se trasladaron a negativos fotográficos para elaborar placas de polímero en alto relieve, impresas con prensas tipográficas Chandler y Vandercook. Así, los procedimientos analógicos y digitales se integraron en la producción de cada ejemplar.

El diseño y la encuadernación estuvieron a cargo de Alicia Portillo Venegas, quien desarrolló una estructura que protege las fotografías. El libro contiene 34 hojas individuales unidas mediante una encuadernación en fuelle o biombo, con pestañas y hojas protectoras de papel japonés. Sus tapas rígidas, separadas y recubiertas con tela, hacen del diseño parte de la experiencia artística.

La colaboración entre la FAD de la UNAM y la Universidad Veracruzana muestra cómo la investigación puede reunir fotografía, grabado, tipografía y encuadernación para renovar conocimientos técnicos.

«Entre cielo y agua» plantea una doble reflexión: documentar las transformaciones del medioambiente y preservar físicamente las imágenes que dan testimonio de ellas. Su realización demuestra que las técnicas tradicionales y las tecnologías contemporáneas pueden dialogar en la creación artística.

The post «Entre cielo y agua», fotolibro que invitan a reflexionar sobre la relación humana con la naturaleza appeared first on Gaceta UNAM.