Elogian la mirada estética y social de Mariana Yampolsky

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Lunes 22 de junio de 2026, p. 9

Como una invitación para descubrir un México íntimo, profundo y revelador a través de la lente de Mariana Yampolsky, Memórica. México, haz memoria y la Universidad Iberoamericana presentan en línea una muestra sobre la fotógrafa, que, comprometida con las causas sociales, retrató a las comunidades del país.

Una mirada, un siglo: Mariana Yampolsky a cien años de su nacimiento ( https://memoricamexico.gob.mx/es/ memorica/Mariana_Yampolsky ), que se realiza en el contexto del aniversario de su natalicio, es la mirada de una mujer que comprendía que cualquier objeto, escena, gesto o persona –si se observa con atención y con ojos de fotógrafa– puede transformarse en una imagen bella.

Mariana Yampolsky (1925-2002) no sólo fue una fotógrafa excepcional, sino también una mujer comprometida con las causas sociales, la dignidad de los pueblos originarios, la infancia, las mujeres y la belleza de lo cotidiano.

Las cuatro salas virtuales, con la investigación y curaduría de María de Maria Campos, demuestran que Yampolsky aprendió a observar el mundo con profundidad, a valorar las artes gráficas, la escritura y la imagen como herramientas de expresión y transformación. Esa influencia temprana se reflejó en su obra, en la que lo estético y lo social se entrelazan con una mirada profundamente humana.

“Este acervo, compuesto por negativos, impresiones, documentos, objetos personales y una colección de arte popular, constituye una fuente invaluable para el estudio de la fotografía y la identidad mexicana”, se explica en el portal.

Los ejes temáticos de la exposición son Mariana: Afectos que modelan la identidad, Miradas que sueñan, Entre la feminidad y la maternidad, y La vida en contraste: escenas cotidianas en color y blanco y negro.

Mirar con el corazón

Para los organizadores, la muestra es una invitación a mirar con el corazón, porque Mariana no sólo documentó un país: lo sintió, lo escuchó, lo habitó. Su obra es testimonio de una sensibilidad capaz de encontrar belleza en lo cotidiano, dignidad en lo humilde y profundidad en lo aparentemente simple.

El recorrido visual abarca desde sus inicios como dibujante, escultora y grabadora en el Taller de Gráfica Popular hasta las fotografías que capturó en diversas comunidades, principalmente rurales. En éstas descubrimos sus paisajes, su gente y su cultura. Es un viaje por un México que conocemos, pero en el que no todos nos reconocemos, porque las tradiciones se desvanecen y la identidad se diluye con el paso del tiempo.

En la sala Entre la feminidad y la maternidad se aprecia que la artista retrató a las mujeres desde una mirada que reconoce su complejidad: el trabajo, el cuidado, la fuerza silenciosa.

Las imágenes de Yampolsky revelan las múltiples formas de ser mujer en México: creencias, cuerpos, gestos y roles que configuran un país desde la dignidad silenciosa y sus luchas cotidianas. Ellas desafían los estereotipos, rescriben la historia desde lo íntimo y, en gran medida, deciden cómo quieren ser vistas por el mundo.

Su obra articula trabajo, cuidado y comunidad como dimensiones indisolubles de la feminidad. Desplaza la mirada desde “la mujer” abstracta hacia sus nombres, oficios y vínculos, y convierte a la maternidad en un campo de ciudadanía visual.

Otro apartado está dedicado a los niños, donde cada fotografía refleja su sensibilidad como maestra.

Cada imagen que integra la exposición es una revelación: un gesto, una textura, una sombra que habla de identidad, memoria, resistencia. Su legado demuestra lo que somos, lo que fuimos y lo que podemos llegar a ser.