El festival multidisciplinario artístico y cultural DOT.DAYNIGHT está a días de comenzar y aquí te presentamos nuestra selección con los artistas visuales que no te puedes perder.
Adela Goldbard
Adela Goldbard subvierte las narrativas hegemónicas sobre la violencia y la destrucción, al utilizar herramientas estéticas contra el poder: pirotecnia, carpintería, textiles tradicionales, escultura, video, fotografía, sonido y la palabra.
Su obra formará parte de la exposición colectiva presentada en CASA DOT (Av. Chapultepec 79, Cuauhtémoc, CDMX) del 27 de octubre al 4 de noviembre. Entrada libre.
Alfredo De Stefano
Alfredo De Stefano es considerado uno de los fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes de México. Su pasión es el paisaje y específicamente el del desierto, panorama que ha recorrido infinidad de veces al cazarlos, explorarlos, fotografiarlos e interviniéndolos.
Actualmente ha combinado su propuesta fotográfica con expresiones sonoras e inteligencias artificiales, lo que hace de su visión un acto de vanguardia.
Su obra formará parte de la exposición colectiva presentada en CASA DOT (Av. Chapultepec 79, Cuauhtémoc, CDMX) del 27 de octubre al 4 de noviembre. Entrada libre.
Sofía Crimen
Sofía Crimen es una artista multidisciplinaria jalisciense que en tiempos recientes a centrado sus esfuerzos en la escultura. Su obra es confrontativa y astuta: no teme a cuestionar los demonios y pesadillas que se esconden detrás del personaje que construimos para sobrevivir a la cotidianeidad.
Para Sofía, el punto de partida es el juego como analogía de la inocencia y su choque violento con el morbo y el dolor, al contrastar materiales y colores contundentes como la cerámica con el blanco, el rojo y el negro.
Su obra formará parte de la exposición colectiva presentada en CASA DOT (Av. Chapultepec 79, Cuauhtémoc, CDMX) del 27 de octubre al 4 de noviembre. Entrada libre.
Gabriel O’Shea
Digital. Muerte. Religión. Son los tres conceptos sobre los cuales da la sensación que cada día se construye el fin de la humanidad. Unidos en un triángulo vicioso en el que nuevas devociones, unas más nocivas que otras, llenan el vacío -intrapersonal y colectivo- que dejó la fe una vez que confirmamos cuánto nos había fallado.
El artista Gabriel O’Shea aborda este paradigma desde el contraste entre el estudio tradicional de figuras clásicas del Arte y un entendimiento contemporáneo de la técnica.
A través del deceso simbólico de la iconografía sacra, el autor hace frente a la reapropiación y sepultura de formas escultóricas griegas, con lo que O’Shea encapsula físicamente los contornos de una historia del Arte cuyas ambiciones de vanguardia y relevancia han sido interrumpidas por los avances de la tecnología, de la misma forma en la que se han puesto en entredicho la adoración, la idolatría y la devoción tradicional en medio de una economía -y por lo tanto un sistema- que se nutre de la inmediatez.
Su obra formará parte de la exposición colectiva presentada en CASA DOT (Av. Chapultepec 79, Cuauhtémoc, CDMX) del 27 de octubre al 4 de noviembre. Entrada libre.
Denisse Noriega
La artista mexicana Denisse Noriega emplea el collage, la pintura y la intervención digital para modificar -a través de su visión- imágenes encontradas en expresiones viscerales de decadencia, muerte, violencia y belleza.
Su práctica implica la desfiguración o manipulación de imágenes existentes con la intención arqueológica de desenterrar su sustrato emocional.
Su obra formará parte de la exposición colectiva presentada en CASA DOT (Av. Chapultepec 79, Cuauhtémoc, CDMX) del 27 de octubre al 4 de noviembre. Entrada libre.
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Tomado de https://warp.la/
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