Lennon y Ono moldearon la canción protesta, la cultura pop y se influyeron mutuamente

El nuevo documental One to One: John & Yoko ofrece una mirada esclarecedora sobre el activismo de John Lennon, junto con su pareja Yoko Ono, tras la disolución de los Beatles. La película captura el clima de comienzos de la década de 1970, cargado de inestabilidad política y saturación mediática.

En vez de perpetuar el mito simplificado de Lennon como figura revolucionaria solitaria, la película saca a relucir el papel igualmente influyente de Ono en sus quehaceres artísticos y sociales compartidos. Destaca asimismo cómo Lennon y Ono trataron de galvanizar a una generación que se había criado en la apatía y la desilusión tras el fracaso percibido del flower power de la década de 1960 para impulsar un verdadero cambio social.

La película adopta una estética pop, de zapeo entre canales, que sitúa al público en una versión recreada del apartamento de Lennon y Ono en Greenwich Village. Esta forma juega con la adicción televisiva del propio Lennon. El argumento avanza a base de rápidos cortes entre los discursos de Richard Nixon tras su reelección, las manifestaciones contra la guerra y divertidos anuncios de productos de consumo como detergentes o carne picada, como si el propio público estuviera zapeando entre canales de televisión.

Estas escenas conforman un tapiz surrealista de comercialismo y contracultura. La interacción sugiere la manera en que Lennon y Ono veían la cultura pop y el activismo radical como discursos inevitablemente entrelazados. Subraya cómo incluso aspectos aparentemente mundanos de la vida del consumidor influye en su activismo y viceversa.

El posicionamiento político de Lennon se puso de manifiesto durante el periodo en que fue beatle, como expresa en la canción Revolution (1968). Sin embargo, fue la sensibilidad vanguardista de Ono la que le empujó a un territorio más radical, tanto en el ámbito musical como en el social. He investigado sobre la habilidad humorística de Ono en sus actuaciones, y así he encontrado la manera en que One to One refleja cómo Ono integra sin fisuras sus principios artísticos con la cruda protesta emocional sobre el escenario, con un resultado especialmente convincente.

Su presencia aflora con gran fuerza en su actuación en Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking for Her Hand in the Snow). En ella, sus penetrantes alaridos suenan más como una forma de protesta catárquica que como una mera provocación. A pesar del extendido escarnio mediático (como el tristemente famoso vídeo Chuck Berry footage que resurge de vez en cuando en internet), One to One deja claro que los gritos de Ono constituyen un modo muy personal de expresión y resistencia.

Más adelante en la película, la interpretación estridente por el propio Lennon de su canción Mother (1970) revela hasta qué punto las técnicas de Ono influyeron en las suyas. El documental explora los orígenes emocionales que subyacen a los aullidos de Ono, situándolos dentro del contexto de una terapia primal o de gritos. Esto aporta un trasfondo interesante de los propios lamentos de Lennon en Mother, una canción sobre el sentimiento persistente de abandono que padeció desde la infancia.

La película saca a la luz un préstamo recíproco. Lennon no solo fue el artista rockero que proporcionó fama mundial a Ono, sino también un beneficiario de las prácticas experimentales de esta. A lo largo de la película, la pareja aparece componiendo canciones protesta, conectando con figuras de la contracultura como el poeta Allen Ginsberg y el activista Jerry Rubin y colaborando en la protesta contracultural ante el sistema carcelario estadounidense.

Esta noción de reciprocidad en el seno de la pareja es el núcleo argumental de One to One.

Fuerzas complementarias

Los conciertos benéficos One to One que tuvieron lugar en agosto de 1972 en el Madison Square Garden se hallan en el epicentro de esta película. Lejos de una estratagema publicitaria, los espectáculos buscaban resultados tangibles. Acabaron recaudando más de un millón y medio de dólares para la escuela pública Willowbrook, un centro para niñas y niños con discapacidad. Curiosamente, Lennon y Ono se enteraron de su existencia viendo la televisión. La película incluye una emotiva escena del alumnado de Willowbrook jugando en un parque mientras Lennon canta Imagine. Muestra cómo la canción no pretendía canonizar a Lennon como un santo, sino más bien promover el cambio social.

Aunque sus planes de pagar fianzas para sacar a gente de la cárcel con lo recaudado en la gira Free The People no cuajaron, la capacidad de Lennon y Ono para combinar la música en vivo con su compromiso social directo resuena en la grabación del concierto. La película dedica bastante tiempo de pantalla a los conciertos y las reacciones de la multitud. Esto refleja la energía física de la música rock de Lennon’s y el estilo más vanguardista de Ono como fuerzas complementarias. El resultado es una sinergia dinámica, tanto en el escenario como fuera de él, que les posiciona como colíderes de su propia versión del activismo pop.

Hacia el final de la película aparece Ono pronunciando un discurso sobre el escarnio que enfrentó y cantando la canción Age 39 (Looking Over from My Hotel Window) en la 1ª Conferencia Feminista Internacional reunida en 1973 en la Universidad de Harvard. Este segmento incluye grabaciones en vídeo casero en que aparece Ono paseando por Salem, la ciudad de las brujas, en Massachusetts, simbolizando su papel transformador en la sociedad. Explica que pasó de ser calificada de zorra a verse elevada a la categoría de bruja. El retrato de Ono que ofrece One to One como colaboradora de Lennon, y no su reducción a pareja romántica, muestra cómo está cambiando la narrativa y cómo finalmente Ono obtiene el merecido reconocimiento.

One to One captura un momento en que la creación artística, el activismo y el intercambio recíproco de técnicas vocales de Lennon y Ono convergen y dejan un registro indeleble de cómo dos personalidades moldearon la canción protesta y la cultura pop y ejercieron una influencia recíproca.

16/04/2025

The Conversation

Traducción: viento sur

Stephanie Hernandez es estudiante de doctorado en literatura y música por la Universidad de Liverpool.

Tomado de https://vientosur.info/