Gabriel O’Shea -artista de Metepec, Estado de México- presenta una exposición en la que retrata la complejidad de la era digital contemporánea. Destaca el declive de la espiritualidad en la sociedad y su sustitución por la veneración de los espacios virtuales.
© Galería Hilario Galguera. Fotografía por Jose Rodríguez y Eduardo Rodríguez.
Digital. Muerte. Religión. Son los tres conceptos sobre los cuales da la sensación que cada día se construye el fin de la humanidad. Unidos en un triángulo vicioso en el que nuevas devociones, unas más nocivas que otras, llenan el vacío -intrapersonal y colectivo- que dejó la fe una vez que confirmamos cuánto nos había fallado.
© Galería Hilario Galguera. Fotografía por Victor Mendoza.
El artista Gabriel O’Shea aborda este paradigma desde el contraste entre el estudio tradicional de figuras clásicas del Arte y un entendimiento contemporáneo de la técnica.
A través del deceso simbólico de la iconografía sacra, el autor hace frente a la reapropiación y sepultura de formas escultóricas griegas, con lo que O’Shea encapsula físicamente los contornos de una historia del Arte cuyas ambiciones de vanguardia y relevancia han sido interrumpidas por los avances de la tecnología, de la misma forma en la que se han puesto en entredicho la adoración, la idolatría y la devoción tradicional en medio de una economía -y por lo tanto un sistema- que se nutre de la inmediatez.
© Galería Hilario Galguera. Fotografía por Gabriel O’Shea.
En las pinturas, la presencia de pinceladas en escenas distópicas no sólo resalta el cambio en la práctica histórica del Arte, sino que fomenta una mayor afiliación a los temas representativos de O’Shea. Los rostros nublados, como en un sueño, son despojados de rasgos a medida que los recuerdos se desvanecen.
Gabriel O’Shea, “Dirge”, 2023, cera y metal, 90 x 57 x 10 cm.
En este periodo de transición hacia un futuro digital, los sujetos aparecen atrapados en un purgatorio de identidad y subjetividad perdida, encerrados en habitaciones grises, máscaras protectoras y abrazos impasibles. Reutilizando la técnica del claroscuro, las luces y sombras de sus retratos sólo sirve para resaltar su continua abstracción. Cuando están iluminados, los rostros permanecen borrosos, mientras que otros están tan marcados por una consistente atmósfera tenue que desaparece cualquier contraste visual.
© Galería Hilario Galguera. Fotografía por Victor Mendoza.
El vívido optimismo de las escenas religiosas del barroco se yuxtapone al borroso nihilismo acromático de lo contemporáneo, y a nuestra incierta capacidad para encontrar propósito e individualidad en este presente.
Como si el despliegue abundante del color y la monocromía se pusieran de acuerdo solo para trazarnos la ruta hacia nuestra propia perdición.
Gabriel O’Shea, “The Prelude to the End”, 2023, Impresión digital y óleo sobre papel de algodón de 300gr, 80 x 80 x5 cm.
La formación artística de O’Shea incluye el estudio detallado de Goya y Caravaggio, mientras que su crianza religiosa supuso un contacto frecuente con la iconografía católica. El cuestionamiento nietzscheano de O’Shea sobre la muerte de la religión supone una entrada necesaria en una contemporaneidad agnóstica y digital, responsable, no obstante, de una pérdida de identidad espiritual tradicional.
© Galería Hilario Galguera. Fotografía por Victor Mendoza
Entre las representaciones de cuerpos de O’Shea, encontramos cabezas de concreto con máscaras, ilustrando la cualidad sumisa de la humanidad. Una sumisión sin cuestionamiento que se presentaba ante la religión, ahora se presenta con una dependencia total hacia la tecnología. Anónimas, contenidas, sumisas y cosificadas las imágenes de rostros pintados con máscaras de gas o visores de realidad virtual yacen en un espacio liminal, retratan la incómoda deshumanización tan característica de la inteligencia artificial.
Gabriel O’Shea, “Cada uno llevará su propia carga”, 2022, concreto, clavos, cadena y estructura metálica. 150 x 50 x 50 cm.
La exposición ”Preludio” de Gabriel O’shea se presentará hasta este viernes 28 de julio en la Galería Hilario Galguera, ubicada en la Ciudad de México, en la dirección:
Calle Francisco Pimentel #3, Colonia San Rafael.
Entrada libre.
© Galería Hilario Galguera. Fotografía por Victor Mendoza.
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Tomado de https://warp.la/
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