Cinco proyectos imperdibles dentro del Vive Latino 2025 que quizá no conocías

Fotografías de Coral del Mar

En esta conversación para WARP, nos adentramos en el universo sonoro de Belief Defect, el proyecto colaborativo de Luis Flores y Moe Espinosa (quien también es conocido como Drumcell). Con su más reciente trabajo, Desire and Discontent, el dúo nos sumerge en una experiencia densa y oscura que captura la tensión y el desasosiego de nuestra época.

Conversamos con Luis Flores sobre el proceso creativo detrás del álbum, la influencia de la pandemia en su sonido, y el poderoso arte visual concebido por el fallecido Juan Méndez (Silent Servant). Además, exploramos la naturaleza cinematográfica de la música del proyecto y la posibilidad de llevarla a los escenarios en una gira.

Le doy la más cordial bienvenida a mi buen amigo Luis Flores, uno de los productores más prolíficos de la escena electrónica de México y, por ende, también del mundo. Luis, conocí este proyecto en tu estudio en Berlín hace aproximadamente un año y medio, en verano. Quedamos en presentarlo aquí en el programa y hacer una pieza editorial para WARP.

A ver, ¿cómo empieza Belief Defect? ¿De qué estamos hablando cuando hablamos de este proyecto?

”El proyecto nació de la frustración que Moe y yo teníamos con la escena electrónica, sobre todo con la escena oficial, el circuito de Resident Advisor, el Techno al que todo el mundo aspira. Queríamos hacer algo diferente”.

Claro, y Moe también tenía experiencia con Droid y ahora está involucrado en Observe y en eventos con Blank Code en Detroit. Incluso abrió una fábrica de viniles, ¿cierto?

”Sí, exactamente. Cuando yo me mudé a Berlín, cuatro años después de estar trabajando en la escena del techno, estábamos haciendo muchas cosas con Reactor en Holanda y con CLR. En ese entonces, todo giraba en torno a los podcasts y la popularidad dentro del circuito de techno. Nos cansamos de esa dinámica y quisimos hacer algo que rompiera con todas las convenciones”.

Por eso decidieron lanzar el proyecto de manera anónima, ¿no?

”Sí, queríamos que la gente lo escuchara sin prejuicios, sin asociarlo a nuestros nombres o al techno, lo experimental o lo industrial. Eso probablemente no ayudó mucho con la promoción, pero nos consiguió una presentación debut en Atonal 2017, en Berlín, sin que nadie supiera quiénes éramos”.

¡Eso es increíble! ¿Cómo lograron esa presentación sin haber lanzado el disco ni revelar sus identidades?

”Fue una combinación de suerte y el hecho de que nuestra propuesta encajaba en la línea curatorial del festival. Tocamos un viernes en un slot principal, lo cual fue muy afortunado para nosotros”.

¿Y qué pasó después con el proyecto?

”Aunque despertó interés, sigue sin ser música comercial. Sin embargo, tuvimos muy buena respuesta en Rusia, donde tocamos tres veces, incluyendo dos presentaciones en el Gamma Festival en San Petersburgo y una en Moscú. También nos ha ido bien en Europa del Este y próximamente presentaremos el disco en Mongolia, Beijing y Shanghái”.

Desire and Discontent

Hablemos del segundo disco. Se cruza con la pandemia y la escena electrónica se transforma. ¿Cómo impactó esto a Belief Defect?

”La escena se volvió aún más superficial. Las redes sociales determinaron quién tocaba y quién no, y el techno se volvió hiper mainstream. Pero nosotros seguimos adelante con el disco, aunque nos tomó más tiempo de lo esperado lanzarlo debido a la situación económica en Alemania”.

Cuando escuché el material en 2023, me pareció un viaje, como un score de película con una narrativa clara. ¿Cómo describirías la evolución del sonido de este disco?

”Es curioso porque he aprendido más del disco después de terminarlo que durante el proceso. Coincidió con momentos difíciles: la muerte de mi padre, de mi tía, un tío de Moe… fue un periodo de crisis monumental. Todo eso quedó reflejado en el álbum”.

¿Crees que el arte del disco también adquirió un nuevo significado con el tiempo?

”Definitivamente. Cuando vi la portada terminada, entendí cosas que no había percibido antes. El simbolismo de la obra se fue aclarando con el tiempo, y eso es algo que solo se comprende en retrospectiva”.

¿Cómo fue el proceso creativo y de producción, considerando que tú estabas en Berlín y Moe en Los Ángeles?

”El primer disco lo hicimos cada vez que Mo estaba de gira en Europa. Nos encerrábamos por horas y días, trabajando intensamente. Para este segundo disco, ya teníamos algunas ideas funcionando antes de la pandemia, pero cuando llegó el COVID, todo adquirió un significado más profundo, especialmente por la situación política y global.

Siempre hemos tenido un enfoque contestatario y crítico, así que tuvimos que actualizar nuestro trabajo para reflejar la realidad de ese momento. Al final, solo quedaron tres tracks de lo que teníamos antes y el resto fue nuevo. Se puede sentir la pandemia en todo el disco: es claustrofóbico y oscuro”.

¿Crees que el disco es un reflejo de la pandemia?

”Totalmente. Refleja esos lados oscuros pero también resilientes. Es una comprensión completa de la situación. Además, aborda también la salud mental, el narcisismo y cómo quedamos después de todo lo vivido. Es un reflejo de la alienación de una gran parte de la población”.

Mencionas que el disco va más allá de una pista de baile y que tiene una narrativa holística. ¿Cómo lo describirías?

”Es casi como una película. Sin haberlo planeado así, nos dimos cuenta de que el disco funciona como una historia completa. Ahora queremos hacerle una película, como si el score hubiera salido antes que la imagen.

Es un trabajo muy cinematográfico en el sentido de la narrativa sonora, donde el sound design es tan importante como la composición misma. Rompe con la estructura tradicional de coro y verso, y se enfoca en descripciones y paisajes sonoros”.

¿Cómo fue el proceso de diseño del arte del disco?

”El arte es una parte clave del proyecto. En el primer disco, el diseño fue de otra persona, pero para este segundo trabajo, lo encargamos a Juan Méndez (Silent Servant) y su esposa. Les dimos el nombre del disco y les dejamos libertad creativa.

Nos entregaron varias imágenes y, tristemente, dos semanas después fallecieron. Luego, nuestro amigo César Acosta terminó de armar el diseño. El resultado es un arte muy poderoso, que acompaña perfectamente la música”.

¿Cuáles son los planes para llevar el proyecto a escenarios en vivo?

”La idea es hacer una gira y tocar en festivales y diferentes lugares. Ojalá podamos llevarlo a más espacios porque el disco lo merece”.

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Tomado de https://warp.la/