5 diseños que no puedes perder de vista en ‘Elio’, la nueva apuesta del estudio Pixar

Elio es un niño que ha sufrido la tragedia de perder a sus padres y, por tal motivo, vive con su tía Olga, una mayor del ejército que quería ser astronauta pero que ha dejado sus aspiraciones para cuidar de su sobrino, aunque tiene la misión secreta de descifrar mensajes alienígenas. Elio no tiene amigos y vive obsesionado con el espacio, por lo que pasa el verano tumbado en la playa pidiendo ser abducido. Y cuando increíblemente lo consigue y es llevado al Comuniverso, una especie de Naciones Unidas que alberga a diferentes formas de vida del universo, se desata una crisis a partir de que es confundido con el “Líder de la Tierra”.

Una de las dos directoras del filme en la triada de cineastas al frente de Elio, Madeline Sharafian, visitó México para hablar de esta producción que estrena este 19 de junio en el país.

Aquí te dejamos los cinco diseños que no puedes perder de vista en Elio, la nueva apuesta del estudio Pixar.

El diseño de la Tierra. La historia terrenal se sitúa en la Base Aérea Montez, donde viven Olga y Elio. Se inspira en varias bases militares que la producción visitó en el norte de California. “Queríamos que Montez se sintiera como un lugar monocromático y muy estructurado, con aristas definidas y tonos apagados. Así que, claramente, nuestro colorido Elio no encaja aquí”, dice Madeline.

El diseño del espacio. “Queríamos que el universo comunitario luciera deslumbrante tanto para Elio como para el público. Y desde el principio, nos propusimos crear una versión del espacio nunca antes vista. La ciencia ficción es un género muy popular, y Pixar ya ha realizado sus propias películas de ciencia ficción. Entonces, ¿cómo podíamos hacer que Elio destacara? Afortunadamente, teníamos al legendario diseñador de producción de Pixar, Harley Jessup, de Ratatouille y Coco, al frente de nuestro equipo artístico. Durante el desarrollo, Harley y su equipo probaron todo tipo de apariencias 3D en una computadora, pero también usaron la fotografía macro para capturar experimentos con aceite y agua, trozos de coral, capullos de flores, esculturas de origami, hongos microscópicos y todo tipo de material orgánico, reflectante y colorido que pudiera dar forma a la apariencia única del universo comunitario. Incluso usó hileras de hilo para ilustrar el enfoque de sus colores. Y, por cierto, otra piedra de toque para el Comuniverso fue diseñada con criaturas de las profundidades marinas. La capa del Comuniverso está cubierta de campos de cultivo que sustentan a la población de embajadores que viven en su interior. Estamos en el espacio y podemos divertirnos un poco”.

El diseño de Elio. “Sabíamos que era un inadaptado irreprimible con una enorme imaginación y una falta de lo que podríamos llamar don de gentes. Así que el equipo artístico se puso a trabajar en un montón de diseños y nuestros equipos de narrativa también contribuyeron, ya que fueron algunos de los primeros en experimentar con sus expresiones faciales y posturas. Queríamos que su diseño de cabello redondo y desaliñado contrastara con el mundo militarista en el que lo están metiendo. Domee (Shi, codirectora y directora de Red) y yo también somos grandes fanáticas del ánime y nos encanta que los ojos de Elio sean lo suficientemente grandes como para divertirse con los reflejos, como suele suceder en el ánime. Así que a menudo verán las estrellas brillar en sus ojos. Para texturizar su piel y cabello, optamos por minimizar los detalles y las variaciones de color para evitar que resultara demasiado hiperrealista, dejando que brillara el hermoso modelado realizado por el equipo de nuestro personaje. Es un equilibrio difícil, ya que buscamos una sensación lo suficientemente realista como para acceder a nuestras emociones sobre el personaje, pero también parte de la diversión de la animación es que las cosas pueden ser exageradas y un poco mágicas. El color característico de Elio es un verde alienígena neón. Está por toda su ropa, pertenencias e incluso en su dormitorio. Fue elegido para que destacara torpemente en la Tierra y nos recordara lo lejos que está de donde realmente quiere estar”.

El diseño de Gordon. “Es uno de nuestros favoritos. Nos encantó la idea de tomar una criatura alienígena clásicamente aterradora, algo de lo que cualquier humano huiría instintivamente, y le dimos la personalidad más dulce y gentil. El diseño de Gordon se inspiró en nuestros estudios de muchos insectos y asombrosas criaturas microbióticas, como el tardígrado, y encontrar el equilibrio perfecto entre lo inquietante y lo adorable fue todo un reto. Me encanta que uno de nuestros personajes más espeluznantes sea el que nos dibujó la sonrisa más grande. Y hablando de caras, la animación facial de Gordon es muy expresiva a pesar de no tener ojos, lo cual fue un verdadero reto para los animadores”.

El diseño de los extraterrestres. “Las criaturas de las profundidades marinas y los microorganismos fueron inspiraciones importantes para la apariencia de los personajes del universo Kim. Varios de nuestros extraterrestres se inspiraron tanto en la simplicidad cómica como en la gracia y elegancia de criaturas de las profundidades marinas. Cada personaje se mueve con su propia gravedad y clima, así que es un desafío de animación, sin duda: translucidez, gradaciones de color y una rica variedad de texturas y modos de movimiento con un enfoque definido. Queríamos que cada especie se sintiera única. Pero los colores se eligieron cuidadosamente para que funcionaran juntos como una corona brillante y cohesiva”.

*Javier Pérez hace reportaje, crónica y entrevista, así como crítica de cine y cobertura de temas culturales. Dirige ForoFoco. Nadie quiere acompañarlo al cine: no para de comer palomitas ni de hablar de otra cosa.

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Tomado de https://www.forbes.com.mx/